CINEMATIC SHOOTING / WORKSHOP

16_17 + 23_24 / Maggio / 2026

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Dal look digitale al cinematico

PER TUTTI I VIDEOMAKER CHE VOGLIONO FARE UN "LOOK UPGRADE" CON ATTREZZATURA ACCESSIBILE

Trasforma il tuo sguardo, impara a gestire l’immagine con attrezzatura accessibile, ottieni uno stile cinematico ed eleva il tuo stile. La differenza tra un contenuto "piatto" e "leggibile" e un'immagine di alto profilo non sta nella risoluzione della camera, ma nel modo in cui la luce accarezza il sensore.

Questo corso è pensato per videomaker, filmmaker e social creators che vogliono "mettere in scena" la realtà e intendono imparare a governare il set in modo creativo utilizzando attrezzatura accessibile e versatile (come l'ecosistema Godox e i modificatori di luce più comuni), dimostrando che il Cinematic Look è una questione di tecnica e sensibilità, non di budget infiniti.

Con chi lo facciamo

ANDREA TURRI - DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA TV, CINEMA E ADV - MEMBRO AIC, PREMIATO ALL'AIFF e A CITTADELLA (VOLETE SAPERE DI PIU'? www.andreaturri.com)

Direttore della fotografia e operatore di ripresa dalla consolidata esperienza internazionale, ha costruito una carriera eclettica segnata da una profonda ricerca estetica e narrativa. Il suo lavoro nel cinema di finzione e sperimentale è stato coronato da prestigiosi premi: nel 2016 ha firmato la fotografia del film "Sidetracked", vincitore come Best Feature Fiction al 12 Month Film Festival (Romania) e insignito del Grand Jury Prize al 7° Amsterdam Film Festival. Nel 2008 ha curato la fotografia di "Light of Passion", il suo primo lungometraggio girato interamente a Milano, mentre nel 2022 l’opera “Skin/out” si è aggiudicata il premio AIFF di Barcellona come miglior film sperimentale. Recentemente, nel 2024, il cortometraggio "Gocce di Rugiada" ha vinto il premio come Miglior corto italiano al Green Film Festival di Cittadella.

GIORNI E ORARI

Quando lo facciamo

In 4 giorni di maggio, belli freschi, prima che andiate al mare.

WEEK END 1
SABATO 16.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00
DOMENICA 17.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00

WEEK END 2
SABATO 24.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00
DOMENICA 24.05.2026 dalle 9.00 alle 18.00

IL PROGRAMMA

Come lo facciamo

Ci sono 2 week end. Nel primo capiamo cosa significa far avanzare il vostro look utilizzando la vostra attrezzatura da filmmaker o con piccoli upgrade. Nel secondo si va in scena. Volendo, potete partecipare solo al primo...anche se secondo noi è un peccato. Up to you.

Week end 1

Il primo week end si terrà in studio e si affronteranno le tematiche tecniche che ci permetteranno di far progredire il nostro look usando la nostra attrezzatura.

Cosa rende un'immagine "cinematografica"?

Analisi di cosa rende un'immagine davvero cinematografica. Si approfondirà il ruolo dell'attrezzatura e degli elementi quali la latitudine, il contrasto, l'illuminazione, le lenti e l'Art Direction.

Lighting Sottrattivo e Upcycling

Imparare a esporre correttamente usando gli strumenti professionali (spesso integrati nei monitor o nelle camere per proteggere le alte luci e gestire il rumore nelle ombre, cercando di togliere luce e non di aggiungerla.
Lenti e Texture: l'upgrade economico

> Vintage Glass: Come usare vecchie lenti fotografiche (Helios, Canon FD, Nikon AI) per dare carattere al video

> Filtrazione: L'uso di filtri (Black Pro Mist, Glimmerglass, Confetti, filtri realizzati con materiali comuni per ammorbidire il digitale e gestire i riflessi sulla pelle.

> Atmosfera: Dimostrazione pratica di come una bomboletta di "Atmosphere in a can" o una piccola macchina del fumo o l’uso di maschere per modificare la luce (creando fasci) cambiano la percezione dei raggi di luce.

Creare movimento in ripresa

> Camera a mano vs. Gimbal: Quando usare cosa.
> Creare movimento in ripresa (fasci di luce ecc.) con maschere e ombre
> Il "Peso" della camera: Come far sembrare una Mirrorless pesante come una ARRI Alexa (tecniche di stabilizzazione fisica e postura).
> Il Gimbal "non robotico": Impostazioni per rendere i movimenti del Gimbal più organici e meno "videogioco".

La color correction in stile cinematico

Da Raw (crudo) Log (codec) a Rec709 (TV): Bilanciare correttamente le luci in post produzione

Week end 2

Il secondo week end metterà "in scena" le tecniche che abbiamo imparato in studio presso una location che dia l'opportunità di simulare un documentario d'impresa con simulazione di riprese di intervista, di esterni, di interni e di prodotto in stile cinematico.

Laboratorio I - L'intervista in stile cinematico

Realizzare un’intervista in stile cinematografico illuminando un soggetto con i canoni insegnati nei moduli teorici del corso usando le luci e soluzioni di atmosfera. Viene fatta un’analisi insieme del materiale girato.

Laboratorio II - Il prodotto o dettagli in un ambiente in stile cinematico

Realizzare uno still-life video di prodotto emozionali usando la profondità di campo posizionando gli oggetti in modo da gestire in modo creativo il primo piano e lo sfondo usando le luci e soluzioni di atmosfera. Viene fatta un’analisi insieme del materiale girato.

Laboratorio III - Girare in esterni in stile cinematico

Come girare ambienti interni con stile cine (come riprendere gli interni in modo da conferire stile) e come girare ambienti esterni con stile cine con i materiali accessibili (creando movimenti che sfruttino oggetti prospettici in movimento, infilate di lampioni ecc.). Viene fatta un’analisi insieme del materiale girato.

Dove lo facciamo

Il primo week end sarà a Milano Shooting è uno studio, un’agenzia, un laboratorio. Un luogo utilizzato per creare progetti reali per il mondo della comunicazione e che ospiterà le lezioni e darà modo di mettere in pratica la teoria. Nonchè la sede operativa di LATO2.

Il secondo week end, per mettere in scena quello che abbiamo imparato in studio, si svolgerà presso una location in esterni che verrà comunicata durante il primo week end di corso. Sarà selezionata in base al numero e al livello professionale degli iscritti.

€¥$

Costi di adesione e info

WEEK END 1

E' possibile iscriversi solo al week end 1 per avere una formazione tecnica in studio su attrezzatura, effetti e look upgrade, come da programma.

390 EURO

EARLY BIRD (fino al 15.04.2026)

330 EURO

BUNDLE WEEK END 1 + 2

Acquistando entrambi i week end è possibile usufruire di un prezzo leggermente ribassato. In questo modo si potrà mettere in pratica tutto quello che si è imparato in studio.

750 EURO

EARLY BIRD (fino a 15.04.2026)

690 EURO

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O CHIAMA IL 3519009858

EUGENIO, RESPONSABILE DEL CORSO, TI DARA' TUTTE LE INFO CHE TI SERVONO.

Chi siamo

UN'ASSOCIAZIONE CULTURALE NEL CAMPO DELLA NARRAZIONE DIGITALE FONDATA DA PROFESSIONISTI DELLA COMUNICAZIONE E DELLO SPETTACOLO

Lato2 è l'Associazione Culturale che ha organizzato il corso e che si occupa di formazione e di promozione nell'ambito dei media digitali. I due fondatori sono questi due qui sotto, che operano nel campo da più di 20 anni a testa. Di eugenio, sopra avete il numero e potete chiedergli tutto quello che vi serve.

Creative Strategist, Autore Cross-Media, UX Designer

Eugenio Marrari

Creative Director @FDS
Founder @Lato2 / Independent Digital Publishing nella quale svolge attività di Direttore Creativo ed Editoriale

Filmmaker, Direttore di Produzione

Andrea Marchi

Owner @Andrea Marchi Milano Shooting
Founder @Lato2 / Independent Digital Publishing nel quale svolge attività di Responsabile di Produzione

C/o MILANO SHOOTING
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